Nuestra presentación

Por: Luz Marina Gómez - Comunicadora social.

La emisora escolar RADIO CAT es un medio comunicativo del COLEGO CATÓLICO, creado para divulgar la CULTURA, LA CIENCIA y las ARTES así como las noticias, trabajos, investigaciones y creaciones de l@s estudiantes de la institución y del entorno cultural. Se emite en vivo de lunes a viernes durante la hora del descanso, con una variada programación definida con participación de colectivos de alumn@s de primaria y bachillerato, docentes y directivos. Te invitamos a ser parte activa de nuestra comunidad cultural escuchando RADIO CAT, una emisora ágil, dinámica y educativa.

Nuestro Link:  https://emisoraescolarradiocat.blogspot.com.co/

Te esperamos!!!!

Atentamente, Luz Marina Gómez - comunicadora social periodista.

*Iniciamos este sitio web desde el 26 de septiembre de 2014.

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Compártenos tu MENSAJE de NAVIDAD

Escrito por: Luz Marina Gómez - comunicadora social.

En estas hermosas fechas de fin de año queremos recopilar bellos mensajes de afecto, amistad y amor. Escribe aquí tus palabras en la sección de comentarios - queremos divulgar en RADIO CAT el espíritu de Navidad,  Paz y Reconciliación de la COMUNIDAD EDUCATIVA del Colegio Católico de Cali. Te esperamos.

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¿Sabías de nuestro CONCURSO de música clásica??

Participa en el concurso de Historia de la Música: "OBRAS MUSICALES Y SU ÉPOCA" de la emisora Radio Cat.

Acércate durante nuestra emisión diaria musical e identifica: Título, nombre del compositor y Época a la cual pertenece (Medieval - Barroco - Clásica - Romántica - Impresionismo - Contemporánea). Si aciertas gana un dulce premio. INSCRÍBE en la Emisora Radio Cat.

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Lista de INSCRITOS: 

1. Julián Zapata Carvajal - Grado Séptimo - GANADOR el Diciembre 1 de 2016 con la obra MARCHA TURCA - Mozart - Periodo Clásico (Tema musical 6 - listado 2). *Pendiente entrega de premio.

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Información para ampliar tu cultura musical:

*ALGUNOS PERIODOS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL:

Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.

La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn. Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demás artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).

En la música, el Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.

El Romanticismo musical está relacionado por supuesto con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, y que en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

La música impresionista es la tendencia musical que surgió en Francia a finales del siglo XIX. El nombre Impresionismo ya se usaba antes para denominar a la pintura de los años 1860 - 1870, ya que las características de ambas artes eran muy similares. Los dos únicos autores a los que podemos llamar impresionistas en aquella época son Claude Debussy y Déodat de Séverac, aunque este último no está tan reconocido como gran parte de autores posteriores. Sin embargo, Claude Debussy es el autor impresionista más notorio, junto con los también franceses Maurice Ravel y Erik Satie.

Música moderna y contemporánea (1910-presente). El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos en la historia de la música occidental, y marcaron el avance posterior que seguirá la música hasta llegar a nuestros días. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ahí, la música occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una música totalmente nueva y alejada del período de la práctica común de los últimos trescientos años.

El segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un tipo de música que se desarrolló en las ciudades durante el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en que se dividía hasta ese momento la música (la étnica y la académica): la música popular. Este tipo de música, consumida por la creciente clase media urbana, experimentará un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologías de principios del siglo XX (lo que dará lugar a la industria del disco) y la aparición de medios de comunicación de masas como la radio y el cine sonoro. El efecto de la música popular y la industria musical que se desarrolla en torno a ella cambiarán drásticamente los hábitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media.

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RADIO CAT, TU EMISORA EDUCATIVA!!

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Lista 1 - Mañanas Radiocat: Tus Clásicas cada día:

En la emisora Radio Cat estamos divulgando diariamente obras musicales clásicas, con las cuales queremos aportar a tu cultura musical. Recuerda los nombres y sonidos de estas composiciones de maestros del arte sonoro:

* Radio Cat, nous publions des œuvres musicales classiques quotidiennes, avec laquelle nous voulons porter à votre culture musicale. Rappelez-vous les noms et les sons de ces compositions enseignant d'art sonore:

1. Sueño de amor - Franz Liszt:

Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811-Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor austro-húngaro romántico, un virtuoso pianista, profesor, director de orquesta y franciscano seglar. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz,nota 1 según el uso moderno Liszt Ferenc,nota 2 y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.

2. Debussy - Claire de Lune - Claro de luna:

Achille-Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones.1 Fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1903.

3. Beethoven - Moonlight Sonata - Sonata de luz de luna:

Ludwig van Beethoven1 (Bonn, 16 de diciembre de 17702 -Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo musical. Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.

4. SCHUBERT : Musical Moment No.3 in F minor:

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austriaco, considerado el introductor del romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna), así como de música para piano, de cámara y orquestal.

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Lista 2 - Il vostro Classic tutti i giorni:

In stazione RadioCat stiamo Giornaliera opere musicali classici, con cui vogliamo portare alla vostra cultura musicale. Ricordate i nomi ei suoni di queste composizioni insegnanti Sound Art:

*En la emisora Radio Cat estamos divulgando diariamente obras musicales clásicas, con las cuales queremos aportar a tu cultura musical. Recuerda los nombres y sonidos de estas composiciones de maestros del arte sonoro:

5. Schubert | Moment Musical No. 3 for Piano, Violín:

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austriaco, considerado el introductor del romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna), así como de música para piano, de cámara y orquestal.

6. W. A. Mozart - "Turkish March" - Marcha Turca:

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. *

7. A Little Night Music - Un poco de música nocturna - Wolfgang Amadeus Mozart:

*La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional. Mozart fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. 

8. Beethoven - Für Elise - Para Elisa| Piano & Orchestre:

Ludwig van Beethoven1 (Bonn, 16 de diciembre de 17702 -Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo musical. Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.

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Lista 3 - Your Classic every day:

In RadioCat station we are reporting daily classical musical works, with which we want to bring to your musical culture. Remember the names and sounds of these compositions sound art teachers:

*En la emisora Radio Cat estamos divulgando diariamente obras musicales clásicas, con las cuales queremos aportar a tu cultura musical. Recuerda los nombres y sonidos de estas composiciones de maestros del arte sonoro:

9.Johann S. Bach - Brandenburg Concerto No. 3:

Johann Sebastian Bach (Eisenach, Sacro Imperio Romano Germánico —actualmente estado federado alemán de Turingia—, 21 de marzojul./ 31 de marzo de 1685greg.-Leipzig, Sacro Imperio Romano Germánico —Sajonia—, 28 de julio de 1750) fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y kantor alemán del periodo barroco.

10. La Danza del Fuego, una obra maestra:

Manuel María de los Dolores Falla y Matheu (Cádiz, 23 de noviembre de 1876-Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946) fue un compositor español. Representante del nacionalismo musical, es uno de los compositores españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX, junto a Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina y Joaquín Rodrigo. En obras como Noches en los jardines de España, el impresionismo contemporáneo se utiliza casi como soporte para armonías, ritmos y sonoridades flamencas.

11.The Cello Song - Canción de violoncelo - ThePianoGuys:

La canción Cello se basa en una de las piezas clásicas más conocidas que se han escrito, J. S. de Bach "Violoncello Suite No. 1: Preludio".  Se ha presentado en muchas películas (y anuncios de publicidad). J. S. de Bach tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba. Fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y kantor alemán del periodo barroco. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos nacionales de su época y del pasado. 

Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto,1 y fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos, desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Félix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms, Gustav Mahler hasta músicos más recientes como Arnold Schoenberg, Anton Webern, Paul Hindemith, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos o Astor Piazzolla, entre muchos otros.

12.The Best of Tchaikovsky:

Piotr Ilich Chaikovski  (Vótkinsk, 25 de abriljul./ 7 de mayo de 1840 greg.-San Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6 de noviembre de 1893greg.)nota 2 fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin.

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Canciones del Cine y de campañas mundiales

Queremos compartirles  destacados temas musicales que han sido reconocidos en el mundo por estar vinculados a famosas películas, o por ser parte de campañas de apoyo solidario mundial. Aquí están estas obras para ti:

Villancicos hermosos de todos los Tiempos:

 USA FOR AFRICA - We Are The World:



Somos El Mundo Por Haiti:



Beatles Instrumental:

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